相关数据显示，截至2月6日中午，《哪吒之魔童闹海》（下称《哪吒2》）总票房超越《长津湖》（57.75亿元），登顶我国影史票房榜，用最快时间创下了中国影史票房纪录。有市场机构预测，其最终票房可能在90亿元左右，甚至可能破百亿元大关。
去年，我国旅游、游戏、演出等领域蓬勃发展，而电影行业相对冷清，电影票房总体下滑让产业界担忧，短视频冲击等外部因素被认为是电影市场遇冷的原因，市场甚至喊出，今年春节档将是关乎中国电影工业生死存亡的关键时刻。但是，《哪吒2》向市场表明，影响电影行业发展的从来不是外部因素，而是供给质量。无论处于怎样的宏观环境，观众都会为尊重和满足观众需求的好电影买单。
《哪吒2》的票房持续逆跌源于口碑爆棚。《哪吒2》人物鲜活，主题立意与戏剧元素超越观众预期，特效技术带来的体验媲美好莱坞；尤其是其具有英雄成长史诗的特征，个人的自我认同、世界的善恶冲突以及亲情友情等多元化主题，构成了一个与现实热点、情绪呼应的英雄叙事。这个精彩的故事老少皆宜，满足了春节档合家欢的观影需求，吸引假期休闲的家庭集体观影。其成功很大程度上是其立意表达没有脱离时代、脱离大众、脱离生活，从而引起了当代人的广泛共鸣。
《哪吒2》的成功以及国产动画电影的快速发展，源自将中国传统文化IP与特效技术的深度融合。从去年的《黑神话：悟空》到《哪吒2》，其共同点是基于中国传统神话人物故事的再创作，而不是原样照搬，让传统文化基因生发出新的活力、新的价值。此外，他们都将经典的中华美学观念有机融入到当代动画电影、游戏的创作之中，体现了中国式审美。其三，他们都采用了先进的视觉技术来表达人物、场景、故事和审美，没有这些特效技术，就无法创造出更加鲜活的、吸引人的作品。
《哪吒2》的成功也与创作团队守正创新，精益求精有关。在中国高速发展阶段，一些企业养成了“赚快钱”的文化，以影视行业为例，部分行业从业者倾向于通过创作之外的各种商业技巧提供快餐产品，比如依靠流量明星、营销炒作、大数据等进行脱离观众需求的粗制滥造。《黑神话：悟空》制作周期长达7年，而《哪吒2》用了4年多时间，影片特效镜头近2000个，主创团队达4000余人，以宁缺毋滥的工匠精神打磨作品，仅陈塘关大战1分钟的分镜就画了半年之久。
整个团队将精力和资金用在创作、创新以及追求作品完美方面，而不是制作营销噱头。如果电影业欠缺守正创新精神，产业资本过于浮躁，行业盛行圈子文化而非专业合作，那么将影响创作的专注性、专业性。《哪吒》《流浪地球》等系列以及《黑神话：悟空》的创作人，都是非影视行业专业出身，但凭着热爱、专注与专业精神，反而创造出时代精品。
《哪吒2》公映前，我国人工智能大模型DeepSeek-R1以哪吒的姿态在人工智能世界异军突起，这两者都是创作者坚持长期主义的结果，都实现了从依赖模仿到自主创新再到行业超越的伟大跃升，通过“内容+技术”双轮驱动的跨界融合创新，构建起独立的话语体系，表达了我们的文化自信与创新能力。这表明，完全由商业利益驱动的创新往往会产生模仿路径依赖，以避免风险与成本；创新还需要好奇心和创造欲，需要坚持长期主义的投入与冒险精神。
《哪吒》系列、《长安三万里》等国漫与《黑神话：悟空》等游戏的成长，为我国加快中华优秀传统文化创造性转化、创新性发展，走出了一条传统文化IP、技术与时代结合的新路。希望更多的创作者和产业资本坚持初心，守正创新，创作出更多艺术与商业双丰收的精品，为繁荣我国文化产业做出更多贡献。
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